Vous êtes fan de mode et d'histoire de la mode ? Vous habitez Paris ou allez vous y rendre ce printemps ou cet été ? Alors ne manquez sous aucun prétexte la grande exposition de mode que nous réserve le Musée des Arts Décoratifs ! Elle couvre trois siècles, ce qui donne une idée du parcours historique et muséographique !
Exposition « Fashion Forward - Trois siècles de mode (1715-2016) » au Musée des Arts Décoratifs de Paris du 7 Avril au 14 Août.
Affiche de l'expo : "Comme des Garçons, Robe, printemps-été 2015 © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile
Il y a trente ans, le Musée des Arts Décoratifs ouvrait en son sein le musée des Arts de la Mode, fondé en 1986 à l’initiative de Pierre Bergé et de l’industrie française du textile, et avec l’appui décisif de Jack Lang, alors ministre de la Culture. À l’occasion de son 30e anniversaire, le musée des Arts décoratifs a voulu rendre hommage à cette aventure collective et à ce grand « moment de mode », en remettant en lumière ces collections comptant parmi les plus importantes au monde, à travers une exposition, « Fashion Forward, Trois siècles de mode (1715-2015) », présentée pour la première fois dans les espaces de la Nef, libérée des vitrines de verre des galeries de la Mode.
Avec près de 300 pièces, l’exposition adopte le parti pris d’un voyage aufil du temps, en autant de scansions qui rappellent les moments-clés de l’histoire de la mode, de la toute fin du XVIIe siècle à la création la plus contemporaine, puisque la collection n’a jamais cessé de s’enrichir par dons et par acquisitions.
Au-delà des techniques, des matières et du dessin, la mode est aussi une histoire du temps et des attitudes, le reflet d’un art de vivre. La Mode est plus passionnante encore quand elle ne parle pas qu’à elle-même, mais qu’elle dialogue avec les arts de son temps, à l’instar des figures majeures de l’histoire de la Couture, Charles-Frederick Worth, Jacques Doucet, Paul Poiret, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel, Christian Dior et Yves Saint Laurent.
Et parce que toute histoire de la Mode est aussi une histoire du corps et de l’allure, la direction artistique de l’exposition a été confiée au danseur et chorégraphe britannique Christopher Wheeldon qui a initié une collaboration inédite avec les danseurs de l’Opéra de Paris, la chorégraphie éclairant de sa grâce une silhouette, une posture, une attitude caractéristiques de cette évolution sociale et artistique du corps.
Hussein Chalayan, Robe, printemps-été 2000, faille de soie, toile de coton et tulle synthétique © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile
Attribuée à Jacques Doucet, Jaquette ayant appartenu à Cléo de Mérode, 1898-1900, velours de soie © Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC
A g. Robe de cour, vers 1778, pékin de soie façonné, ta etas de soie et satin de soie © Jean olance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile. A dr. Visite, 1870-1890, cachemire, application de franges de soie, soutache et pampilles © Jean olance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC
A g. Yves Saint Laurent, Robe du soir « Picasso », Haute couture, automne-hiver 1979, faille de soie moirée de Taroni et application de satin de soie imprimé de Brossin de Méré © Jean olance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile A dr. Hussein Chalayan, Robe, printemps-été 2000, faille de soie, toile de coton et tulle synthétique © Jean olance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile